|
Выставочный зал |
Вячеслав Белых
Пейзаж – основной жанр в творчестве Вячеслава Белых. Художник уверенно заявил о себе на рубеже 80-90 годов. Его пейзажи живут в душе как откровение. Им свойственно точное ощущение камчатской природы. Это и эпические панорамные полотна, написанные маслом, - "Авачинская бухта", "Красный перевал", "На семи ветрах", и жанровые пейзажи "Весна в Анадырке", "Воспоминания о Караге", "Карагинская рыбалка".
И все-таки любимая техника художника – темпера. Камерные, небольшие по размеру пейзажи глубоко поэтичны. Они привлекают какой-то особой способностью худлжника улавливать едва заметные движения в природе, ее тончайшие интонации, осязать сменяемость времен года – "Зеркало весны", "Грустный август", "Рождественское утро" и др. Кажется состояние природы на его картинках только предлог, который адресует зрителя к глубоким чувствам родной земли.
Вячеслав родился в г. Петропавловске – Камчатском 20 августа 1950 года. Отец – Алексей Михайлович Белых, 1919 г.р. Рано остался без родителей, беспризорничал, затем воспитывался в детском доме в г. Ижевске. Учился в Бауманском училище, но закончить его помешала война, пошел мастером оружейно-пулеметного производства на Ижевский завод. Получил образование инженера-технолога. После войны работал на судоремонтном заводе Камчатского морского пароходства. Мать – Марина Васильевна Андреева родилась в г. Ленинграде в 1923 г. Ей было 18 лет, когда она добровольно ушла на фронт, была медсестрой, а затем старшим сержантом зенитного расчета при обороне Ленинграда. Имеет медаль "За отвагу".
В 1948 году семья переехала на Камчатку. Жили сначала в районе СРВ на ул. Заводской в двухэтажном деревянном бараке с печкой, затем на ул. Океанской. В их дружной рабочей семье было трое сыновей. Здесь, на берегу Авачинской бухты, прошли детство и юность Вячеслава. В возрасте 5-7 лет неизгладимый след в его детской душе оставил сосед – бывший танкист с обгоревшим лицом, художник Иван Майоров. Они много общались.
Учился в школе № 12. С особой теплотой вспоминает учительницу рисования. После 9 класса поступил в мореходное училище в г. Холмске Сахалинской области на судомеханическое отделение. Уже в эти годы активно рисовал стенгазеты, оформлял КВНы. Проучившись два года, он понял, что морская романтика – не его призвание, и вернулся в родной Петропавловск. Устроился в порту слесарем по ремонту портальных кранов. Тогда ему было 17 лет. Это был конец 60-х.
Случайно узнал, что в городе есть художественная школа, где преподает талантливый художник – педагог Виталий Шохин. Одновременно Вячеслав пошел в художественную школу, в 11 класс вечерней школы, работал кочегаром. "Художка" открыла для него целый мир. В. Шохин говорил о чувственном соприкосновении с окружающим миром, объяснял, что у каждого художника свой мир, и он неповторим. Здесь он познакомился с Любовью Ткач, Александрой Лыловой – ныне известными художниками.
В начале 70-х вместе с Л. Ткач В. Белых поехал поступать в Иркутское художественное училище. Люба поступила на отделение керамики, а для Славы попытка поступить на художественно-оформительское отделение закончилась неудачно – не прошел по конкурсу. Но он твердо верил в свои силы, и в том же году, сдав экзамены на "5", поступил на художественно- графическое отделение педагогического училища г. Улан – Удэ. Рисунку и живописи учился у известного художника – педагога Виктора Ивановича Жидяева. В студенческие годы было много интересных поездок на пленэры на озеро Байкал, по Бурятии, но особенно будущего художника покорила тайга.
Его первая персональная выставка состоялась еще в пору студенчества – в 1973 году.
В 1974 году принял участие в выставке молодежного объединения Союза художников Бурятской АССР в г. Улан-Удэ.
После окончания училища вернулся на Камчатку. Работал художником – оформителем в морском торговом порту, затем в Камчатском областном краеведческом музее. Музей в это время получил новое здание на ул. Набережной,20. Вячеслав принимал участие в создании музейных экспозиций. Во время работы над диорамой "Камандорские острова. Лежбище морских котиков" летом 1976 года ему посчастливилось побывать в творческой командировке на Командорах. Там, в далеком селе Никольском на острове Беринга интересно было работать с сотрудниками областного краеведческого музея Г. И. Буровой и Н. И. Стоногиной, трудами которых был создан и открыт Алеутский краеведческий музей, и с известным московским графиком В. Петровым – Камчатским.
Командоры глубоко потрясли молодого художника. Поразил необычный скандальный ландшафт в объятиях могучей морской стихии, взбудоражили, оторвав от городской суеты, острова с шумными птичьими базарами и лежбищами морских котиков. Тогда впервые он почувствовал себя маленькой частичкой в огромном неизведанном мире…
Спустя год он принял участие в этнографической экспедиции по западному побережью Камчатки вместе с сотрудниками Паланского окружного краеведческого музея. Исходив пешком многие десятки километров, побывав в национальных поселках Палана, Кинкиль, Лесная, участвовал в раскопках древних стоянок, с большим интересом общался с местным населением. Только все меньше становится в тундре исконно национальных селений. И художник с горечью осознает необратимость этого процесса. По многочисленным этюдам впоследствии рождаются работы с проникновенным изучением этих явлений. Среди них "Холодная весна", "Кинкиль", "Миражи Севера", овеянные ностальгией по уходящему.
Работа в краеведческом музее во многом определила дальнейшую направленность творчества В. Белых на углубленное изучение природы и традиционного уклада жизни народов Камчатки.
В конце 70- х творческая жизнь на полуострове буквально кипела. Шло становление Камчатской организации Союза художников (осенью 1976 г. была создана и получила статус самостоятельной Камчатская организация Союза художников). Молодых художников в курс творческой и выставочной деятельности вводил В. Тришкин.
Вячеслав активно включается в художественную жизнь, участвует в выставках, общается с художниками, и это определило его выбор. Он находит свое истинное призвание – становится преподавателем городской детской художественной школы. В. Белых считает, что это идеальное место, где можно сочетать творчество и преподавание. Вместе со скульптором А. Пироженко, когда тот приезжал из Паланы, они организуют рисовальный класс – студию на базе художественной школы на ул. Рябиковской, где преподавал Вячеслав. Годы педагогической деятельности раскрыли в В. Белых прекрасное сочетание таланта художника – педагога, посвятившего этому всю свою жизнь.
Ежегодно весной и осенью он выезжает с детьми на пленэр в окрестности Петропавловска, Паратунки, к Трем Братьям… Глубже понять природу Камчатки ему помогают многочисленные творческие поездки по Камчатке – в Карагу, Оссору, Тымлат, Малки, Ганалы и т.д. с коллегами – художниками – педагогами.
В 1981 г. В. Белых становится членом молодежного объединения Камчатского отделения Союза художников.
В 1982 г. он плодотворно поработал в кругу известных живописцев разных регионов страны в Доме творчества Союза художников "Горячий ключ", среди которых были Г.Г. Аракелян, В. Н. Семенихин, В.В. Непьянов.
В 1991 г. он принят в члены Союза художников России.
Ранние работы В. Белых написаны в основном гуашью и акварелью. В акварели его привлекают импровизация, в гуаши – декоративность. В дальнейшем, в 80-е годы, ставя перед собой более сложные творческие задачи, он перешел к темпере. Среди живописцев, работающих темперой, ему нравятся Николай и Святослав Рерихи и их творчество.
"Изначально,- рассказывает художник, - когда я хотел создать ту или иную картину, ставил перед собой определенную задачу. Сейчас не ставлю. Многие из них строятся на интуиции, на чувствах. Это движение души и веяние в природе. Природа влечёт, подсказывает. Я растворяюсь в ней без остатка, и всё происходит совершенно естественно: и краски сами ложатся, и куст или травка просятся на полотно или лист бумаги".
К живописи маслом он шел через акварель и темперу. К большим композициям готовился – писал этюды, делал много зарисовок, набросков, вариантов композиций и только после этого становился за мольберт. Работа на основе натуральных этюдов, как правило, происходит у него в мастерской. Обычно маслом он пишет панорамные эпические полотна, воспевая уникальную красоту и величие Камчатки ("Город у моря", "На семи ветрах"). Пленяют своей непосредственностью жанровые пейзажи. Среди них "Весна в Анадырке" с изображением стойбища на фоне весенней тундры и чистой лазури низкого северного неба, композиции "Мир уходящий", "Карагинская рыбалка" и др.
С середины 90-х годов эпическое и панорамное видение пейзажа всё чаще уступает место более камерному его восприятию. В мироощущении художника наблюдается новая интересная грань мышления, он умеет передать большое эмоциональное содержание в самом незначительном, на первый взгляд, природном мотиве. Вячеслав почти отходит от живописи маслом и работает темперой.
"Темпера – моя любимая техника,- признается художник, - чувствую ее как материи, которым владею в совершенстве".
Писать он начинает прозрачно, как акварелью, а затем дополняет, переходя к более корпусному письму. Белую и тонированную бумагу он использует как активный элемент цветового решения. Неровные пробелы белой бумаги то мелькают в изображении серебристо – голубой глади бурного весеннего половодья ("Проснулась речка"), то мягкими пятнами светятся на склонах сопок с остатками снега ("Перламутровый перевал"), то в легких, послушных каждому дуновению ветра движениях облаков ("Вечер"), то вдруг тяжелеют, наполняясь влагой, и ниспадают серебряными полосами дождя ("Смятение").
Его работы чаще всего задумчиво-созерцательны, они настраивают зрителя на долгое и внимательное восприятие произведения, создавая атмосферу искренности, узнаваемости, красоты. В. Белых, как правило, стремится запечатлеть в них неуловимые проявления жизни: внезапный порыв ветра, движение облаков, весеннюю капель.
Объединение работ в циклы 2Родниковая", "Эссо", "Налычево" и др. дает художнику возможность наиболее разносторонне раскрыть пейзажную тему в различных аспектах. Его интересуют состояния природы в различном освещении, в различное время года.
Он любит писать все времена года. "Но особенно,- признается он, - люблю весну, когда снега уже совсем мало, но он еще есть. Люблю писать это переходное пограничное состояние. Камчатка для меня – как вечная весна. В ней ощущение хрупкости природы, как и в жизни на земле".
Среди многочисленных пейзажей и зарисовок – автопортрет, выполненный сангиной и углем. Небольшой поворот головы, одухотворенное лицо, немного уставшие глаза, в которых светится живой огонь.
Вячеслав Белых в расцвете своего таланта. Умение видеть в природе поэзию, способность переложить чувство восторга или грусти на язык красок составляют особую притягательность его живописи и заставляют зрителя воспринимать его пейзажи как частицу того прекрасного мира, который нас окружает.
А.С. Черкашина
Искусствовед, член СХ России, ст. научный сотрудник КОХМ
Авачинская бухта. Холст, масло.
Весна в Анадырке. Холст, масло.
Вечерний покой. Эссо. Картон, темпера.
Гора-замок в тумане. Картон, темпера.
Зеркало весны. Родниковая. Бумага, темпера.
Иван-Царьков на Бабьем озере. Бумага, акварель
Карагинская рыбалка. Холст, масло
Кедрач. Бумага, темпера.
Миражи севера. Холст, темпера, масло.
Слезинки октября. Бумага, темпера.
Умытая долина. Бумага, темпера.
|
Интернет-проект ИА «Азиатско-Тихоокеанский информационный центр».
|